Descripción del curso:

clase de danza clásica de nivel avanzado, con particular atención a la musicalidad, la técnica, la resistencia y la coordinación.

Descripción del curso:

En mis clases, enseño y explico la «colocación del cuerpo y su importancia en la práctica de la danza y el deporte en general. Respetar el «instrumento cuerpo» es la condición para bailar bien, y para bailar mucho tiempo. Es una necesidad ética.

Este curso también incluye una formación práctica en anatomía. Es fundamental para cualquier deportista o atleta un tener un real conocimiento de la anatomía.

Como el cuerpo humano siempre esta en buscada de equilibrio, es fundamental conocer su funcionamiento para llevar a cabo un mejor entrenamiento, limitando así los riesgos de lesión. En este curso, hablaremos del rol de los músculos en los movimientos, de los músculos profundos y superficiales, de los agonistas y antagonistas, del equilibrio postural y del tipo de movimientos, que son una de las muchas cosas que tendréis que entender para optimizar vuestra práctica. Estas nociones básicas le serán muy útiles a lo largo de la carrera.

Descripción del curso:

En este curso estudiarás los fundamentos de diferentes técnicas de danza moderna y postmoderna. Explorarás las distintas técnicas de improvisación y composición coreográfica. Todos estos elementos te ayudarán a convertirte en un bailarín versátil, preparado para satisfacer las demandas de los coreógrafos de hoy y de mañana.

Descripción del curso:

Con este estilo de rica historia y variada cultura, explorarás las nociones de ataque del movimiento, impulso, ruptura rítmica y aislamientos corporales. Desarrollarás un vocabulario dinámico diverso y afinado, que te permitirá ganar sutileza en tu técnica e interpretación.

Descripción del curso:

En esta clase trabajaremos variaciones del repertorio así como Pas-de-deux. Veremos la asociación entre una bailarina y ella misma a través de elevaciones, ‘promenades’, piruetas, etc.

Descripción del curso :

Anatomía funcional aplicada a la danza

Tras una introducción a la organización del cuerpo humano, sus once sistemas y los 4 tejidos que lo componen, el curso abordará :

– los términos relativos a la orientación del cuerpo ;

– el sistema esquelético: estructura ósea, vascularización e inervación de los huesos, formación y crecimiento de los huesos;

– Las articulaciones: clasificación de las articulaciones, movimientos que permiten las articulaciones sinoviales y principales articulaciones sinoviales;

– Tejido muscular: contracción y relajación de los miocitos esqueléticos, cómo producen movimiento los músculos esqueléticos y principales músculos esqueléticos;

– Tejido nervioso: el sistema nervioso, visión general, funciones del sistema nervioso y su organización;

– la adaptación del organismo al esfuerzo.

Para que el alumno pueda integrar las nociones de anatomía descriptiva y de fisiología, se propondrá el estudio de los movimientos danzados desde el punto de vista de la anatomía funcional.

Análisis funcional del cuerpo en el movimiento danzado

El Análisis Funcional del Cuerpo en el Movimiento Danzado fue creado por bailarines, para la danza, y luego se desarrolló ampliando su campo de aplicación: artes marciales, artes circenses, canto, teatro, prácticas instrumentales…

Desarrollado con un objetivo preventivo, educativo y artístico, cuestiona la intención del gesto y la organización postural de la persona en un contexto de acción definido, estableciendo un diálogo abierto con el imaginario del movimiento.

En la tradición de las técnicas somáticas, la AFCMD se diferencia de ellas tanto por el uso de datos de observación teóricos y prácticos como por su énfasis en la reorganización de la experiencia cinestésica. Combina la experiencia sensitiva con el conocimiento objetivo que rige el movimiento.

El AFCMD tiene en cuenta la dimensión funcional y expresiva del cuerpo "sujeto" para avanzar hacia la autonomía de una organización óptima del movimiento.

Definición en la página web de Accord Cinétique, la asociación francesa de especialistas en análisis funcional del cuerpo en movimiento de danza.

Barras flexibles

La técnica de las ‘barras flexibles’ de Wilfride Piollet (Danseuse Etoile de la Ópera de París, investigadora de danza y profesora en el CNSMDP) es una herramienta concreta y dinámica de análisis del movimiento. Contratado en 1997 por Madame Rosella Hightower en la Escuela Superior de Danza de Cannes, he podido experimentar esta innovadora técnica de calentamiento en todos los niveles de enseñanza durante 25 años.

Las herramientas de esta técnica desarrollada en "Synthèse des barres flexibles" son numerosas, durante mis intervenciones, propondré principalmente :

– La noción de medidas corporales, en particular con las "barras flexibles". Wilfride define las barras flexibles como ‘un movimiento del pensamiento durante un gesto bailado’;

– Un calentamiento danzado ‘los ejercicios básicos’en los que el cuerpo ejercita su coordinación equilibrando y reforzando las cadenas musculares. Estos ejercicios de calentamiento se desarrollan en un orden lógico en el centro para formar ‘la barra’;

– Ejercicios con pelotas para fortalecer la coordinación de la cintura escapular y los miembros superiores.

– Apoyo sobre el propio cuerpo: para calentar al bailarín, Wilfride ha desarrollado el apoyo sobre el propio cuerpo para mejorar la relación gravitacional del bailarín.

La clase también permitirá al bailarín poner en práctica las nociones sensibles de las barras flexibles en la práctica de los pasos, en particular los del siglo XIX.

Descripción del curso:

Este curso ofrece un panorama de la historia de la danza, con el fin de adquirir los fundamentos de la historia de este arte; la historia de la evolución de la técnica clásica, el contexto histórico de la evolución de la danza, desde la danza de la corte en el Renacimiento hasta el neoclasicismo.